Acessibilidades

Projeto Galeria Virtual

A Galeria de Arte Virtuais são uma expansão do projeto “Galerias de Arte Itinerantes”.

Este projeto foi desenvolvido com objetivo de expandir conhecimentos sobre as culturas indígenas, afrocentradas e dissidentes de Goiás mediante a vivência e a visitação de obras artísticas. É com este objetivo que a Secretaria de Estado da Educação, por meio do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, traz a expansão deste projeto para as plataformas virtuais, tornando o conteúdo acessível para professores e estudantes de diversos locais do Brasil e outras redes de ensino.

O projeto propicia aos estudantes a fruição artística, ampliando os repertórios cultural, social e visual. Com uma perspectiva decolonial, as exposições abordam temas sensíveis aos Direitos Humanos e à Cidadania, praticando o antirracismo, reconhecendo a diversidade sexual e de gênero, fortalecendo o pertencimento territorial e construindo o respeito às diferenças. Além de descentralizar a arte, a proposta torna acessível a experiência da visitação de obras artísticas para todas as regiões do estado de Goiás, especialmente àquelas que estão no interior. Em um movimento fluido de ir e vir, as “Exposições Itinerantes” chegam até as cidades, apresentando-se como uma alternativa de conhecimento, ao mesmo tempo em que espalham a curiosidade e o interesse sobre os elementos patrimoniais de cada lugar. Com as “Galerias Virtuais”, estas curiosidades e interesses ficam acessíveis para professoras/es e estudantes das diversas localidades brasileiras, ou seja, expandindo ainda mais tais propostas.

Virtualmente as galerias convidam as diversas comunidades estudantis, professoras/es, familiares, e a sociedade em geral, a olhar para a multiplicidade cultural existente em Goiás, a reconhecer as identidades plurais, a alimentar a memória coletiva e a fortalecer os saberes locais e ancestrais. Partindo de técnicas consagradas das artes visuais, como a de desenho a lápis/grafite, e de técnicas contemporâneas, como a de pintura digital, a ação ainda estabelece vínculos entre estudantes e artistas por meio de oficinas práticas. Durante a vivência, os processos de criação são abordados de maneira a favorecer o diálogo, a troca e a aprendizagem.

Texto: Ralyanara Freire

Perfis Originários: Retratos a lápis de um Brasil Ancestral – Artista Indígena José Alecrim

Kit ARTE/EDUCATIVO ABRIL INDÍGENA 2024

O Kit Arte/Educativo Perfis Originários – Coleção mês dos povos Indígenas foi composto pelo professor indígena José Alecrim, do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte. Este material formativo é composto por um conjunto de 8 obras artísticas e um plano de aula desenvolvido pelo professor. Este material traz perguntas norteadoras para o trabalho de pesquisa, ao mesmo tempo em que dialoga sobre as temáticas indígenas. O kit chega aos espaços de ensino da Rede Estadual de Educação convidando os/as estudantes para o desenvolvimento de trabalhos artísticos em desenho ou outras manifestações visuais, como texto, pintura, recorte, colagem ou outras mídias que os/as educadores conduzirem; e, ao final, um exercício de expografia, ou seja, como podem transformar espaços de sua escola em painéis ou museus para visualização coletiva e espaço de conversa.

Conheça as Obras e as assista as videoaulas:

Obra: Renascimento e Continuidade / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Vento / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Brasil Indígena / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Cultura Indígena na Escola / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Retrato: Lider Indígena Davi Kopenawa / Ano: 2023 / Artista: José Alecrim

Obra: Mehĩ-Canela / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Mehĩ – Rõhti (Tucano) / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Obra: Ramkokamekrá / Ano: 2022 / Artista: José Alecrim

Saiba mais sobre o Artista Indígena José Alecrim

Orientações para pesquisa e atividade de expografia

Fique atendo – uso deste material para fins educacionais:

– Citar o autor das Obras – José Alecrim

– Não é permitida a cópia das obras sem prévia autorização do autor. Direito garantido pela lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998.

https://www.planalto.gov.br/CCIVIL_03/leis/L9610.htm

SOBRE A PRODUÇÂO DA GALERIA

A produção das obras é resultado direto das vivências do artista junto aos povos indígenas do estado de Goiás e de outras etnias brasileiras; da elaboração de materiais arte/educativos para Rede Estadual de Ensino; ações sobre cultura indígena nas escolas; e do processo de pesquisa para o livro Cultura Indígena na Escola, escrito pelo artista juntamente com a professora indígena Dra. Mirna Kambeba Omágua-Yetê Anaquiri e a professor Ms. Aissi Karita. Nas circulações da exposição o artista promove oficinas de desenho com estudantes, juntamente com a apresentação de artistas e peças indígenas, mediação sobre a temática indígena, rodas de conversa com a comunidade escolar e a formação para professora/es, propondo diálogo com as temáticas contemporâneas da Arte Decolonial e desconstrução de estereótipos.

Sobre as obras

A exposição é composta por 32 obras, entre produções à carvão, gravuras, aquarela e lápis de cor e apresenta cerca de 10 objetos indígenas, tanto da etnia do artista, como de outras etnias brasileiras. A exposição está dividida em três séries:

Goyazes/ Guayazes/Goyá: Busca uma reflexão através da Arte Decolonial sobre as populações indígenas extintas na região centro-oeste pelo avanço dos movimentos de exploração, ocupação territorial e violência nos séculos XVII e XVIII, ressignificando os símbolos e imagens formadoras. Ainda questiona as relações de fronteira, percebendo que estas linhas de divisa vieram depois das populações originárias.

Terra e Água: Esta série foca nas técnicas de desenho de observação retratando vivências do artista com as comunidades indígenas, aspectos da vida dos povos, preparo das comidas, danças, o convívio a natureza e a diversidade

Cidade: Aqui dialogamos sobre a presença dos povos indígenas nos centros urbanos, sua participação nas escolas, construção e preservação dos saberes. Alertamos que este contexto não está apenas nesta série, mas em cada obra apresentada na exposição.

Sobre o artista indígena José Alecrim

José Alecrim é artista indígena de uma família de origem Mehĩ-Canela (Etnia localizada próxima a cidade de Barra do Corda – MA). Esta família migrou do Estado do Maranhão passando pelos Estados do Pará e Tocantins (Antiga região Norte de Goiás), se estabelecendo em Aruanã-Goiás e chegando anos depois à cidade de Goiânia. Alecrim é Designer graduado pela PUC-Goiás (2013) e pós-graduando em ensino de Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás. Artista visual e Arte/Educador no Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte – SEDUC-Goiás, atuando na formação de professoras/es, estudantes e produção de materiais didáticos da Rede Estadual de Educação em projetos de implementação da lei nº 11.645/08. Seu trabalho tem foco na educação antirracista, visualidade, multidiversidade dos povos indígenas, migrações, retomadas e presença dos povos indígenas nas cidades. Tem experiência em projetos gráficos, ilustração editorial e produção de livros.